发一下美学论文

叶朗老师是艺术学院的院长,原来在哲学系研究美学。
他十年没开课了,上上学期开了一次500人大课便不再开了。
哈哈幸运的是,王哥告诉了我这门课,咱赶上了!
可惜校内校外人太多,占座拼不过。每次只能坐在后面远远的听课,不过有电视,可以看到表情。
 
下面是期末论文的广告:

所有90分(含)以上的同学(包括公选课与双学位的同学)都可以获赠叶老师即将出版的《美学原理》一本。前三名的数学系田昊枢、经济学院曾颖、医学部贾凡可获赠精装版。请大家把作业的电子版发送到suntaoqd@yahoo.com.cnsuntaoqd@yahoo.com.cn。我们会尊重您的版权。同时也请将联系方式的变动情况及时告知我们,谢谢。叶老师对本课作业的整体情况很满意,还希望与大家有进一步交流的机会。

下面是我的期末论文:

1题:学习美学原理前后,对“美是什么”的不同看法。

 

                                              玉兰·草原·《逍遥游》

      ——反思我的审美体验 

结构:一、过去对“美是什么”的看法                 

二、反思我的审美体验                

·玉兰                

·草原                

·逍遥游             

三、结合审美体验,再谈“美是什么” 

 

一、过去对“美是什么”的看法

虽然有着十年的学画经历,但若在学《美学原理》之前被问到“美是什么?”,我定会一时语塞,胸中万般情感,却不知怎样表达出来。就算勉强回答,也只能是些朴素的描述。在高二的一篇周记中,找到了当时我对美的理解:

美就是美好的事物,是和谐,是赏心悦目……是画家将瞬间的感动凝结并铺陈于画布之上,是音乐家将真挚的情感抒发在音符之中……美是感觉,有时我觉得美,但别人不觉得。但美也常常是一种共通的感觉,比如大家对什么样的人算“美人”往往能达成共识——至少同一时代的人基本能达成共识……美是一种对自然,对人生的态度。

用这学期所学的理论,分析我之前对“美是什么”的看法,可以得出下面三方面的结论:

一、“美是美好的事物”,这话欠妥:美在于意象,美是我所谓“美好事物”在人的心中所创生出的意象,而不是客观存在于物的。同样是我认为的“美好事物”,在别人看来,也就有了别人胸中的意象,从而成了别样的美——如果不幸地遇上了一颗沉寂灰暗的心,也就未必再是美了。所以,“美不自美,因人而彰[1],不能把美规定到“事物”里面去,而应把她看作主观生命与客观世界的交融互渗。

二、“美是感觉”,也有失偏颇:单讲“美是感觉”,就忽略了那个被感觉的对象,这样也不能说是把握住了美。叶朗老师课上讲的“心不自心,因色固有”点出了这个道理。

三、庆幸的是,我没有把美归入认识论范畴:我想,原因有两方面。第一,我那时还不太清楚什么是“认识论”,自然也就很难想到那边去。第二,我的学画经历潜移默化地影响了我对美的看法。通过主动在心中“创生意象”和反复练习将“胸中之竹”变为“手中之竹”,我对美有了些更亲切的体验,从而不至于犯“在认识论范畴内讨论美”这样的错误。

为什么20世纪50年代的美学大讨论中,不少人会把美纳入到认识论范畴呢?我想,一方面是他们的知识结构在起作用,而更重要的一方面是:他们缺少如艺术家般直接创作的体验。正如叶朗老师说的:“美学不仅需要哲学的理论思维能力,也需要丰富直接的艺术体验。”叶朗老师讲“艺术体验”时,主要强调了“对艺术品的鉴赏,对艺术史的学习”,而我愿在这里做一个补充:学习者本人要尽量从事些创造美的活动,不妨在美术或音乐等方面找一个小的具体的领域,亲历亲为。从而体验艺术家工作时的激情、感动和享受。

 

二、反思我的审美体验

在下面的文章中:首先,我从高中的周记中选出两篇能反映“自己亲身审美体验”的文章,借助叶朗老师传授的知识,对我的审美体验进行反思并作出一定的评价,进而阐发自己的见解。其次,结合庄子《逍遥游》,谈谈“体道”与“审美”的关系。最后,总结出我对“美是什么”的回答。

 

·玉兰

    这是我高二时的一篇周记,删去了一些内容,留下有关“审美体验”的部分。

玉兰花开

 

    花没变,是我变了。

 

    四月初,一个周六的傍晚,我静立在教学楼前,惊异于玉兰花的美丽。

 

    玉兰花一朵有两三层,每层有两三片花瓣。一朵朵洁白的玉兰端庄地立在没有叶子的枝条上。几株玉兰树繁荣地开着花。她们沐浴在夕阳和微风中,像万千只美丽的白鸽。

 

    我不曾见到过如此美的玉兰。

 

    我真的不曾见到吗?去年的这个时候,玉兰花没有开吗?还是她今年变美了呢?

 

    一年前的这个时候,我也许正夹着几本书,向实验楼奔去。我低着头,梦想着自己站在物理奥赛领奖台上的样子,或者,我低着头,设想一会儿物理小组会讲些什么。玉兰必定是开着的,端庄地开着的,我没有注意到罢了。

    而现在,我可以静坐在石凳上,欣赏玉兰的美。

 

    一年前的这个时候,我也许正忙着向学生会活动室赶吧,当经过玉兰树的时候,我也许在思考如何让全班同学都去学跳舞。玉兰必定是繁荣地开着的。我没有注意到罢了。

    而现在,当学生干部们在报告厅“感动四中”的时候,我沐浴在玉兰的芳香中,感动玉兰花。

 

    一年前的这个时候,我也许正在教室里,和老师、同学疯狂地辩论着,我要修正他们的“错误思想”。玉兰必定是在窗外开着的。她一定曾将洁白的光透进窗来。我没有注意到罢了。

    现在,我平和地倾听各种想法,当有人激我,引我,批我时,我把头转向窗外,转向静立着的,玉兰花。

 

    我变了。是因为我前几日的手术和术后的身体状况使我失去了很多。我失去了物理小组的名额,失去了班里的职务,失去了雄辩的欲望……

 

    在我就要十八岁的时候,长生天和我开了个玩笑,他使我失去了很多。

 

    但我要感谢长生天。

    正是这失去,使我发现了玉兰花的美。

 

    花没变,是我变了。

 

【分析】

1. 美不自美,因“心”而彰

叶朗老师讲“美在意象”时,我脑中便不断浮现出洁白的玉兰在微风中轻轻颤动的情景。高中时的这段往事也颇使自己同意老师“美不自美,因人而彰”的观点。我在周记中谈“我未曾发现过玉兰的美”时,强调了“低着头”和“匆匆”等原因。但实际上,我是看到了玉兰树的。只是起先的玉兰进入眼但也止于眼,未能进入心灵。这也表明一颗沉寂灰暗的心是美的最大敌人,它阻止了物与我的交融,阻碍了意象的产生。由于后来心的明亮,我“发现”了玉兰的美。

这表明:美不仅对不同的人是不同的,对于处于不同状态的同一个人也是不同的。所以,真正可以“彰”美的,是“心”。同一个人,不同的“心”使美不同。不同的人,却因有着共同或相似的“心”,产生了相同的美感。跨越时代却相似的“心”,源自共通的文化熏陶,源自亘古不变的自然启迪。所以,我更愿将“美不自美,因人而彰”改为“美不自美,因心而彰”。

 

2. 生意照亮生意

   程颢说:“万物之生意最可观。”[2]大病初愈的我,之所以会和玉兰产生那么大的共鸣,而不是和一件艺术品或一个自然的宏伟景象产生共鸣,原因就在于我刚刚经历了一场生命的博弈,对自己现在的“活着”有了更加敏感的珍视。看到生于枯枝,但充满生机的玉兰,不禁想到自己,从而共鸣。这正应了周敦颐所说的“与自己意思一般”。意象可以照亮现实,正是玉兰这种“生”的意象,给予了我对生的信心,开启了我对新生活的向往——玉兰的生意照亮了我的生意。

不仅如此,借助于一场病而重新看待世界的我,跳出了功利境界而向着天地境界前行。天地境界是审美的。一株玉兰,为我照亮了一个世界。

 

·草原

我出生于内蒙古,纯净的自然纯净着我童年的心灵。六岁时随父母来到北京,住得愈久,对故乡的思念便愈发不可抑制。暑假回到那片蔚蓝的天空下,收获满心的感动和幸福。以下是从我的若干篇周记中选出的段落,描写了“我体验草原大美”的过程。

……深绿色的草地在脚下延伸,头顶深蓝的天空在远处和地相融。一条淡淡的,遥远的交线。天地之间,一两个白色的蒙古包,几个木桩,马拴着,悠闲地注视着远方……

 

……雨后,腾格里(天)愈发深沉……这是雨后的,由暗蓝、深灰染成的天。天最远,最靠近天际的地方是苍茫的灰色。往上看,是依稀能分出层次来的,灰蓝色的云。再往上些,层次明显些了。而且,这里的云是泛着一层灰黄的柔光的。再往上,就是一片一片,一团一团,很立体的暗蓝、深灰的云了。云压着云,云带着云,云卷着云,云与云之间,有絮状的联系。

几朵云向四周移开,黄中带着灰蓝的天光降了下来。多么圣洁的天光!

又过了一会儿,黑云压向了远方,头顶隐约露出了蔚蓝……

腾格里至美,我们,只须仰望……

 

……驰骋于内蒙古草原上,我的内心愈发澄澈了。当身后的毡房和人们消失在天际时,我体会到了未曾有过的孤独。我感到天与地在无限的延伸着,空间无限膨胀着,但却又似乎是在收缩,挤压着我。自然是无限的,我们只能发现她的规律,她的美,而绝不配给她订立法则。她来自无尽的昨天,步向苍茫的明天;她总比我们的认知广阔。我们,不过是自然这无尽大海中的一滴水。面对自然,我们算什么呢?更何况……

我顿觉心潮澎湃,双膝发软,不由自主地跪在了草地上。头顶的苍穹,膝下的大地,还有小小的我……

 

 

【分析】

1. 天人合一

   我之所以会对草原的自然之美产生如此大的共鸣,原因有二。第一,主观的生命情调:我的生命从开始的一刻起,就与草原不可分割,那份眷恋始终是我心灵最柔软的地方。又加之在北京奋斗的艰辛,故乡更成了我倾诉的对象。我可以毫无保留地把自己的弱小、委屈展现在她的面前。第二,客观的自然风景:毫无疑问,草原的美景是使任何人都会为之一振的,而不同之处在于那份美进入心灵的深度。两方面共同作用,成就了宗白华先生描写的美好境界:主观的生命情调与客观的自然风景交融互渗,成就一个鸢飞鱼跃,活泼玲珑,渊然而深的灵境。[3]由上面的分析看出,一个人对一种自然景色的共鸣程度主要取决于他个人的心路历程。由此观之,勉强人们投票,选什么“最美景色”,是大可不必的。

 

2.

   我的一跪,源自天地之大,源自天地在我心中的崇高,源自对天地的敬意。这一刻,空间与我的界限不再分明,成就了庄子说的“吾丧我”境界,以至融于天地。这一刻,我也成就了自己的“大”。人的“大”不在于征服,而在于对宇宙自然的归依。这一刻,时间的界限也隐了去,八百年前,也许就在同一个地方,成吉思汗亦跪天地。这一跪,古今通达。

时、空、人三位一体,体自然之大,体道之大,体人之大——这便是自然美的意义所在。人沉浸于自然美,既是物我相融,又是古今相通。

 

 

·《逍遥游》

过去读庄子的《逍遥游》,先是感觉:好个大世界,幻化无形,混沌莫测。读到肌肤若冰雪的神人时,一丝清凉的美感浸润心脾。最后明白,无名无功无我,方成大道……在一知半解中,体会了“大”,体会了“美”,体会了“道”。

经过这学期对美学的学习,再读《逍遥游》,理解比过去的自己进步许多。虽然仍不免见笑于大方之家,我还是满心欢喜地写将出来:

庄子描写的鲲鹏,体现了中国道家的“大”之美:

北冥有鱼,其名曰鲲。鲲之大,不知其几千里也;化而为鸟,其名为鹏。鹏之背,不知其几千里也;怒而飞,其翼若垂天之云。

我认为,“其翼若垂天之云”这句最能使读者产生感应。一下子,庄子胸中之鹏幻化为读者胸中之鹏,鹏之大,撑大了读者的心胸,使庄子的思想可以自由来去。庄子之行上学,将道投射到无穷之时空范畴,其作用发挥淋漓尽致,成为精神生命之极诣[4]我认为,这种投射不是别的,正是创生了一个意象世界。借助意象世界的美感,庄子之道如云气般在读者胸中弥散开来。

庄子下面这段描写让我最为神往:

藐姑射之山,有神人居焉。肌肤若冰雪,绰约若处子,不食五谷,吸风饮露,乘云气,御飞龙,而游乎四海之外。

神人的美感体现在冰雪般的肌肤和处子般的绰约。这是可以“看”到的美。而“不食五谷,吸风饮露”却是一种更深层次的纯美。所以意象是广义的,不只是能看到的“象”,更在于能感到的“意”。

我认为,庄子的“至人无己,神人无功,圣人无名”不仅是体道之法门,也同样是审美的诀窍。面对世界,首先就不能带着“功”与“名”去审美。正如叶朗老师举的“生物学家、画家、伐木工人看树”的例子所表明的,带着实用主义,知识主义去看世界,就割裂了她的一体性,从而也丧失了美感。宗白华先生也举了一个例子:“矿石商人仅只看到矿石的货币价值,而看不见矿石的美和特性。[5]谈到审美的心境时,宗先生建议:“我们的感情是要经过一番洗涤,克服了小己的私欲和利害计较。

庄子的“无己”是与审美中最高境界相通的。只有把“我”这个概念忘却,才能完全沉浸于意象世界中,从而感觉到最真挚的美。

宗白华先生说:“只有在自己的心里去找寻美的踪迹是不够的,是有大问题的。”而庄子的“游心”不就恰恰是在心外体察宇宙,或者说用心与宇宙相融吗!在我看来,“体道”和“审美”简直就是同一件事情的两种角度的观察。而体道审美正是人类最高的精神追求。

庄子,这位充满了仙气与美感的大师,无论是从哲学还是美学的角度,都太值得我们后人去研究了。

 

 

三、结合审美体验,再谈“美是什么”

经过对自己审美体验的反思,结合叶朗老师课上所讲,我来谈谈现在对“美是什么”的看法。

美是在物与心的交融中,呈现的意象世界。美在意象,而不是内在于物。通常所谓“美的事物”,常常是因着某种缘由,可以触动人心灵柔软处的事物。而这一触动,源于意象世界的创生。对于一个人来说,他所体验到的至美,常常也与他心中最柔软、最敏感的地方有着对应关系。美育之关键就在于培育一颗灵动、有生意的心。

自然美,通过美景对心灵深处的情感进行触动,实现了空间的模糊和时间的交错,最终实现“时、空、人三位一体”,彰显自然之大,道之大,人之大。

审美不能有“功”和“名”。想达到最高的审美境界,更要无“我”。没有了“我”的阻隔,心与宇宙方能彼此包容,最终成就一个鸢飞鱼跃,活泼玲珑,渊然而深的灵境。[6]审美与体道是相通的。是人类最高的精神追求。

以上的概括不免带有个人色彩,我愿以我最欣赏的叶老师的两句话来概括我现在对美的看法:

美不自美,因人而彰[7];心不自心,因色故有。


[1] 引自唐代柳宗元《邕中柳中函作马退山兰亭记》

[2] 引自《河南程氏遗书·卷十一·明道先生语一》

[3] 引自宗白华:《中国艺术意境之诞生》,采用《美学散步》,上海人民出版社,1997 68页到88

[4] 陈鼓应:《庄子今注今译》,商务印书馆,2007 北京 6

[5] 引自宗白华:《天光云影》,北京大学出版社,2005,北京,第5

[6] 引自宗白华:《中国艺术意境之诞生》,采用《美学散步》,上海人民出版社,1997 68页到88

[7] 引自唐代柳宗元《邕中柳中函作马退山兰亭记》

 
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5 条 发一下美学论文 的回复

  1. 夏林修 says:

    甚平 甚平甚平(じんべえ)是一種日本傳統服裝,通常為男性或是兒童在夏天所穿著的家居服。「甚兵衛」一書有提到這種服飾。
    甚平是「甚兵衛羽織」的略稱,有一種說法是起源自「名為甚兵衛的人穿著的服裝」,也有說是江戶末期的平民所穿著的「袖無し羽織(そでなしばおり)」(無袖短外罩)。由於形式上類似武術家所穿著的 陣羽織(穿在鎧甲之外的無袖外罩),後者的說法可能性較高。根據故老的說法,在大阪這種無束口的筒袖於大正時代成為普及。
    甚平長度很短及臀,袖口無袖束,並且在領衿尾與腰部固定的地方,附有打結用的繩子。打結的地方,右側在外,左側在內,與一般和服右衽的穿著方式相同。現今的甚平是搭配有成套的短褲。不過,直到昭和40年左右之前,甚平只是長度及膝的上衣。
    傳統的甚平是由棉或是麻布料製成的無襯裡服裝,兩側腋下開有稱為馬乗り(うまのり/スリット)的細縫。袖子為五分長或是七分長的筒袖,袖口平且開口大。衣領為一般的細領,不若衽那麼粗。因為有繩結固定,並不需要穿著腰帶。由於自袖子到全身都相當的通風涼爽舒適,適合夏季作為家居服之用。而在夏日的慶典中,甚平也作為男性所穿著的服飾,相當於女性所穿著的浴衣(ゆかた)。
    今日,甚平也常被當作是睡衣穿著。同時現今的甚平也有以其他的布料製成,並印有特別的圖案。另外,也有類似甚平的和服作為工作服之用。

  2. yu says:

    哈哈来看了一下你居然更新啦~~!
    呵呵………………………………………………………………..

  3. hotler says:

    哈哈,知道你一定会不时地来看呢!
     
    我也常去lovehogwarts啊!

  4. yu says:

    等着你回来贴照片!^.^

  5. yu says:

    嘿嘿。。。。照片是啥啊?

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